Roméo et Juliette / Sasha Waltz @ opera paris

この間、初めて、バスティーユのオペラ座に行ってきました。

パリのオペラ座は、オペラにあるガルニエ宮と、
もう一つ現代的な建物のバスティーユ館があります。

ミッテラン元大統領が建てたこのオペラ座。

建てるためにつぶされてしまった、昔のこの街はすごくすてきだったって 、

パリの人たちには、あまり好かれてないみたい。

スター・ウォーズの銀河共和国議会みたいな雰囲気の浮いてるような内装。

確かに、劇場はガルニエ宮のほうが数倍すてきだし、

オペラ座に来たーって感じがするのに対して、

バスティーユのは、とっても大きい劇場ではあるけど、

パリなのに新しすぎて、ここがパリのオペラ座ー！って感じはしないんです。

内装も外観もやっぱりガルニエのが好きです。

今回は、ずっと前から予約して待ってたわけではなく、

発売初日を逃して、高いのしか残ってなくてあきらめてた公演。

でも朝10:00頃、携帯にオペラ座からメールがきて、

その日の夜、サシャ・ワルツのダンスが観れるって内容で、

急いで電話して、チケットを取りました！

しかも、普段は147€もする一番高い席を30€で買うことができたんです！

なんでかというと、

私は、オペラ座の会員登録をしていて、

(というのも、一度チケットを買うと、会員になるのですが、)

その上に、メールや携帯も登録していると、

いろんな演目の情報はもちろん、その日のチケットがまだ余ってると、

携帯に連絡がきて、28歳以下だと15€-30€で、

147€の一番高い席まで買うことができてしまうんです。

チケットのことも少し書いてるので、前の記事も見てみてください。

劇場に着いてから分かったのですが、その席なんと一番前のまん真ん中！！

オーケストラも、すぐそこ。

高い席が残ってるのは当たり前で、残りものには福があるってまさにこのこと！！

それにサシャ・ワルツの"ロミオとジュリエット"も、

期待通りにすごくすごくよかったです。

一人で行ったのですが、劇場出てからもふわふわしてました。

オペラ座ってことで、

オーケストラの生演奏に加えて、オペラ歌手たちの歌と、百人近い人たちによる合唱。

そして、衣裳もやっぱりどこの劇場よりも凝ってるし、面白いのが多い。

ジュリエットのお葬式の場面と、

最後、２人が倒れてるのを見つけて両家が嘆いてる場面の
参列する合唱団の人たちの衣裳が好きでした。

中世の要素をいれながらも、面白い形の帽子だったり、
円をそのまま背負ってしまったようなガウンだったりが、
どこか近未来を感じさせる、ファンタジー。

最近、カジュアルな衣装が多かったので、
こういった映画や演劇みたいな衣装は、新鮮で楽しかった！

これらは、他の劇場ではなかなか味わえないもの。

それに、ロミオとジュリエット役の2人のエトワール

（パリ オペラ座バレエ団のプリマ、プリンシパル）、

感動して震えるくらいにダンスがすんばらしい。

暑苦しい情熱的じゃなく、静かな官能的で、

苦しさとか悲しさを秘めながら、相手を思ってる。

その、もどかしい上品さが加速していって、ずどんと地をえぐって落ちる。

 ストーリーは細部まで知ってるのに、どんどん引き込まれてく。

ダンス観るのってやめられない。

Cesena / Anne Teresa de Keersmaeker , Bjorn Schmelzer @Théâtre de la Ville

http://www.rosas.be/en/production/cesena

http://www.lexpress.fr/actualites/1/culture/avignon-spectacle-a-l-aube-pour-la-choregraphe-anne-teresa-de-keersmaeker_1012390.html

Anne Teresa De Keersmaeker & Björn Schmelzer: Cesena from herbst remixed on Vimeo.

1980 /Pina Bausch @théâtre de la ville

日本でも、ピナのドキュメンタリー公開してるみたいですが、
もう、みなさん観ましたか？

www.dancetabs.com photo - © Foteini Christofilopoulou

去年に続いて、
今年もピナによる、ヴッパタール舞踊団をパリ市立劇場で観てきました！！

4月初めに観た、シャイヨー宮でのダンス2公演がイマイチだったので、

とっても楽しみにしてました。

今年のは、「1980 - A PIECE BY PINA BAUSCH」
1980年、当時のピナのパートナーだったRolf Borzikの突然の死の後に作られた
とても重要な作品の一つ。 

去年の遺作となった最新作「"...COMO EL MUSGUITO EN LA PIEDRA, AY SI, SI, SI ..."」、

とは打って変わって、ほとんど踊ってる時間がなく、
これがダンスにくくらるてるのが不思議なくらい。

確かにピナの作品は、セリフありコントありの、他に類を見ないダンス
「タンツテアター」ではあるけど、

これだけないと、ほんとに演劇に近いものでした。

ダンサー全員で観客席をぐるっとまわって踊ってくれたり、
紅茶や、チョコレートまでもふるまってくれるんです。
それに、観客を舞台まで連れてっちゃっうことも。

彼女の作品はいつも、心があったかくなって、
いろんな思いがぐるぐるまわって、涙が込みあげてくることもあり、
それくらい、心揺さぶられる作品でした。









3時間半の長さも、あっという間。 

本当に月並みで、コトバにするととっても安っぽくなってしまうけど、

生きるってことと、人を愛することってのを、
会場の全部まわって、伝えている気がしました。

もう、大好きです。

これからも劇場で、できるだけたくさんピナの作品を観たいです！！

今月は、またまた大好きな、アンヌ・テレザが残ってます。

今からとっても楽しみです！！

omamagoto / 大駱駝艦 @ la maison de la culture du Japon

去年の山海塾に続き、二年ぶりのパリ公演の、大駱駝艦を観に行くことができました！！

日本の舞台芸能としては、能、歌舞伎、そして、舞踏が知られていて、
パリでも、舞踏　Butoは、大人気です！
パリ日本文化会館で、二週間連続、２つの作品が上演され両方行ってきました。

日本人のお客さんが多いのかなと思って行たのですが、
大駱駝艦ファンのフランス人、たーくさんいました！！
日本人の女性とフランス人男性で一緒に来ている人たちも目立ちました。
女性のButoファン、意外に多いんですね。

最初の週は、『オママゴト』
フランス語の題も、そのまま、『omamagoto』
現実と夢の世界の行き来をする魚たち二人が水先案内人として、
男の人を異空間へ誘って、引き込んで。
でも、今ここにいると思っている現実も、実はおままごとみたいなことしかしてないって
考えだしたら、もう分かんなくなってぐるぐるしてしまう。
私もよく、今、自分は何してるんだろうって、ふと、今いる世界のことを
疑ってしまうこともあるので、これ観てから、もっと地に足が着かない感じになりました。

次の週は、麿さん登場の、『灰の人』
先の震災を予言したかのように呼応してる作品。
これまで、舞踏といえば白塗り、の印象が強かったのですが、
衣装がすごく面白かったです。
灰＝灰色、グレーのグラデーションから、
真っ白の、雲のようなふわふわして消えてしまいそうになって、
最後には、くたくたの真っ赤の体に合ってない大きなコート。
かっこよかったです。

最後のフィナーレでは、立ち上がって拍手する人が後を絶たず、
大盛況でした！！

そしていつもより多く、再登場してくれました！！

能や歌舞伎は、伝統芸能で、伝えることが主な役割になっているけど、
舞踏 Butoはまだ歴史が数十年。
日本で生まれた舞踏がこれからもまだ創造され続け、世界に発信して、
日本をもっともっと盛り上げてくれるのを期待してます。

Au-Dela / Koen Augustijean , Les Ballets C de la B

お花の柱をつたって、天井と床から同時に、足だけ出して二人ずつの登場の仕方がすてきすぎて息を呑んだ。

Passo / Ambra Senatore

Uprising / Hofesh Shechter @Théâtre de l'Abesse

The Art of Not Looking Back / Hofesh Shechiter @Théâtre de la Ville

Spiel / Emmanuelle Huynh Akira Kasai @Maison de la culture du Japon

  

Spiel / Emmanuelle Huynh & Akira Kasaï from Théâtre Garonne on Vimeo.

Raoul / James Thierrée @ Theatre de la ville

Raoul - James Thierrée par tolbiac204

Quartier Lointain / @Theatre Monfort

前に劇場の年間予約をしたという記事を書きましたが、
とうとうその日がやってきました！！

１つ目は、なんと初めてのフランスでの演劇！！

一緒にチケットを予約したフランス人マダムが、
大好きだという日本のマンガが原作になっていて、ずっと楽しみにしてました。

これが原作になったマンガ、谷口ジローの「遥かな街へ」です。

出張帰り飲み過ぎて、電車で気を失った主人公が、
気づいたら故郷で14歳の子どもの頃に戻ってしまっていた、というお話です。
ちなみに、picoler と劇の始めで言っていたのですが、これどういう意味だろうって
思ってたら、お酒をたくさん飲むってことって教えてくれました。
ふー。やっぱり台詞のあるものは、フランス人と行かないとまだだめです。

私はそのフランス人マダムから教わるまで知らなかったのですが、
谷口ジローのマンガは、フランス人にすごく人気で、たくさん翻訳されてます。
私もこの作品ではないのですが、マンガを勧められて貸してもらって読んでました。

日本の作品をフランス人に勧められるのって、すごくうれしいようで、
ちょっと情けない気にもなってしまう。

いつもダンスを観ることが多く、演劇には目もくれていなかった私ですが、
この作品が面白くて、もっともっと観たいって思うようになってしまった！！

まず、舞台美術！！
真っ暗の中の四角い色や柄の背景の上に、家具や人が配置され、
すべてのシーンごとに、それらが完璧にデザインされた舞台は、
豪華な装置や衣装なんか必要なく、すごくかっこよかったです。

そして、これは、映画やテレビの映像なんかじゃ体験できない、
光や音の演出、それから空気とか匂いとか、
そういう、体全体から伝わってくる、劇場だけの特別の感覚は、
頭だけじゃなくて、足の先まで覚えてるから、ずっと反芻してた。

日本でも、もっと演劇観ておけばよかったなぁと、後悔。

本当に面白い作品でした。

そしてそして、劇場は、いつものパリ市立劇場ではなく、
これまた初めての、THÉÂTRE MONFORTという、パリのはずれにある劇場でした。

劇場自体は、そこまで大きくないのですが、建物が三角になってて面白いです。

中はこんな感じでバーになってて、ご飯も食べれます！

ちなみに、この原作になったマンガ、
映画にもなってました！
日本からフランスに場所は変わってましたけど。

http://www.quartierlointain-lefilm.com/main
去年、フランスとベルギーで公開されたものみたいなので、
見つけたら、観てみます！！

...como el musguito en la piedra, ay si, si, si... / Pina Bausch @Théâtre de la Ville

世界中にファンがいて、誰からも愛されるドイツの振付家、ピナ・バウシュ。
今月、とうとう、ピナのダンスをパリ市立劇場で観ることができました！！
2009年のピナの遺作となってしまった、
《...como el musguito en la piedra, ay si, si, si...》（石の上のコケのように）です。
ピナ・バウシュ振付/演出、ヴッパタール舞踏団によるダンス。
私は、これが初めてでした。

ピナのダンスの評判と人気は、以前からよく耳にしてました。
ヴィム・ヴェンダースが撮った彼女のドキュメンタリーもパリで公開されて話題になっていたのは、つい最近のこと。

 映 画は、劇場じゃ絶対観ることのできない、舞台の中まで入っていった映像や、屋外でのダンスは、すごく面白かったのですが、それ以外は、いわゆるドキュメン タリーの枠をはずれないもので、ピナの魅力を十分と味わえわけでもなく、少しもの足りないなと思っていたところでした。


仕事終わりの夜８時半開演。お客さんもいつもより賑やかな感じのしてた劇場。

映画で見た人たちばかりの登場だったのですが、全員が全く別人のよう。
これまでいろいろなダンスを観てきたのですが、こんなにもダンサーの人たち個人のひとり一人違った表情が感じとれ、代役を立てることができないほどにできあがった役を演じていると思えるものには出会ったことがないです。
そして台詞があったりしてダンスでもなく、でも演劇でもない、タンツテアターと言われる舞台が、こんなにも面白いなんて思いませんでした！！

いろんな演出があるのも、ピナのダンスの特徴。土や大きな木を運ぶ女性、コップの水でびしょびしょになったり、ぷーってはき出したり、食事をしだしたり、フルーツを観客にプレゼントしたり。

全員が出てくるこの場面、みんな寝っころがってくっついて、
すごくすごくかわいかった！
ダンスを観ていて、かっこいー！って興奮することはあっても、こんなにやさしい気持ちになって、心細くなって、少しさみしくなったり、今度はおかしくて笑ったりっていう、自分のなかでころころと気分が変わっていくことも、初めてでした！！

映画とダンスを観る順番を私は間違えたと気づきました。
ダンスは、やっぱり劇場で観ないとぜんぜん分からないし、
映画は、ダンスを知ってる人が、もう少し奥の方までのぞきたいなという人たち向けだと思いました。

今回のダンスで、もうピナのダンスのとりこになってしまった！！
来年のチケットももう予約したし、今からほんとに楽しみ！！

「pina」!!

Pina Bausch のドキュメンタリー映画を
やっと見に行って来た!!

http://www.pina-film.de/en/

予告がすごくよかったのと、
監督がWim Wenders、
そしてなんといっても
pina という人に興味があったから、
期待をしすぎていたのか、

..........7０％くらいしか楽しめなかった。

もちろん、映画であるから
劇場では見れないところまで近く、
そして迫力あってかっこいいし、
電車の中での宇宙人たちは、
大好きな場面。

でも、ドキュメンタリー映画特有の、
pinaの周りのダンサーたちの語り、
その人たちによるダンスで
ほとんどが構成されていているのだけど、
なんともぱっとしなく、目新しいこともなく
淡々と進んで行ってしまう。

この映画を見て、pina のことを
少し分かったようになった気になってくるけど、
より興味を惹いてるかというと
？？？
となってしまう。

Pina Bauschという人が
魅力的であるのは変わらないし、
もっともっとダンスも観たいっ
ていう、欲求もまだまだ！

ローザスの映像は好きだし、
ダンスを映像で観るのも、
違った面白さがあると今も信じてる。

でも、pina の作品は、
演劇に近いから、やっぱり、
劇場が一番いいのかもしれない。

2週間後の公演を楽しみにしとく！！

Rain / Anne Teresa de Keesmaker @ Palais Garnier

２年ぶりのパリオペラ座！http://www.operadeparis.fr/
ANNE TERESA DE KEERSMAEKERの作品RAIN。
衣装 Dries Van Noten
音楽 Steve Reich
の前回のtheatre de la ville よりも、かなり豪華。

日本の講演含めて４回目のANNEの振り付けだけど、
今回が一番、最後まで後を引いて、夜もずっと興奮してた。

Steve Reichとは、何回もコラボレーションしてるみたい。
音楽がじゃまだなぁと感じるダンスも結構あるけど、
ここまで音楽とダンスの行き来がなめらかで、
すっと落ち着くのは今までなかった。
オーケストラの生演奏がすごく贅沢だった。

それと、なんといっても、衣装がよかった。
さくら、よもぎ、きなこ、
そんな気がする、春のやさしさ、おいしさ
そして、身体の延長上にある色を使うことで、人の動きによってじゃまされない。
途中、半分のダンサーたちは、衣装替えをして、
明るいピンクを身につけてくる。
そうすると、光が変わる。
植物→自然→地球

他の振付家のするダンスとの大きな違いは、感情が現れてこないところ。
ダンサーたちそれぞれが空間の楽譜を持って、ステップで鍵盤を踏み、
パスルを解くようにダンスを奏でる。
そんな感じのするものだった。

日本人ダンサーは独舞で、技術を見せるっていうのが多いように感じるのに対して、
１０人同じ動きをするのではなく、一人が抜けてしまうと成り立たないような、
全員で一つを踊るっていうのは、やっぱり、１０倍の面白さと、感動がある。

Continu / Sasha Waltz @Théâtre de la Ville

たぶん、６年ぶりくらいだと思う、
SASHA WALTZ。
かなりひさしぶりで、
どんなだったかなーって
思ってる暇はなく、
幕が上がった瞬間から、
もう、引き込まれた。

劇場の観客全員が
宙づりの３人に
息を飲んだ。

そこからは、一気に
２４人の大所帯のダンサーたち。
こんなに大勢のは見たことがなかったから、
しびれた。

周りの人たちにのまれたくない、
自分を守りたい、
って逃げるけど、
でも、いざ一人になると、
寂しくて、こわくて、
誰かをさがしてしまう。

そんな感じがした。

つい最近、この劇場で見た、
Anne Teresa de Keersmaekerの振り付けは、
リズムと音、そして人の存在と体の動きを記号化して、
そのズレや重なりが面白いなと思ったのに対して、
SASHA WALTZは、
ストーリー性があって、
人の感情を動きに表す、
内から出てくるものの表現みたいな気がした。

音楽が次第に消えていって、
踊る息づかいが拍子となって、
もう、半分ハイになって
でも、まだ吐き出せない
苦悩が見てとれるのがすてきだった。

最後の舞台いっぱい敷いてある白い紙の上を
衣装を替えたダンサーたちが集まり、
そして、その軌跡を残して、
消える。



６月1日には、オペラ座で
またAnne Teresa de Keersmaeker。

Madame Grès @Musée Bourdelle

一応カリキュラムは終わったし、
残すはあとテストだけだしってことで、
誰が言いだしたのか、いきなりクラスみんなで
　マダム　グレ　
の展示を観に行くことになった。
http://www.parismusees.com/madame-gres/

行こうとは思ってたからちょうどよかったけど、
展示してると思ってた美術館
Le Musée de la Mode de la Ville de Paris
は改装していて、
初めて行く
Musée Bourdelle
だったから、びっくりした。

常時５００体以上の彫刻作品が展示してある美術館で、
「石を彫るのと布で作るのは同じ」と話す、
布の彫刻家マダムグレの作品を見ることができるのは、
彼女の願いにぴったりだったんじゃないかと思う。

上の写真のように、彫刻家のアトリエを再現してる部屋に、
色鮮やかなドレスたちが所々置かれているけど、
それが全く違和感ないのが不思議だった。

ドレスを実際に着ている写真はあまりなく、
やっぱり、人が着てなくて、
こうやって展示してるだけだと、
芸術作品として鑑賞してる気がしてくる。

きれいにお化粧して
スタイルのいいモデルさんが着ることで、
よりよく映えるドレスたちが
たくさん存在するのに対して、
マダムグレは、そのドレスだけで
芸術作品としての価値のあるものとして、
作っていたのだなぁと感じた。

3,5ユーロだし、もう一回行きたいと思う展示だった。

7月２４日までやってるので、ぜひ行ってください！

En Atendant / Anne Teresa de Keersmaeker @ Théâtre de la Ville

 

3 Abschied / Anne Teresa de Keersmaeker , Jerome Bel Ictus @ Théâtre de la Ville

Anne Teresa De Keersmaeker & Jérôme Bel - 3... par mpirenirenyela

KARA MI / 山海塾 @ Théâtre de la Ville

パリで、日本の舞踏を観る機会があるなんてぜんぜん思ってなかったけど、舞踏って結構知られてる。年末だったかも大駱駝艦きてて、観に行こうかと思ったけどちょっと躊躇してやめてしまった。でも、メトロの乗り換えのときに歩いてると、でっかい天児さんのポスターがどでーんと構えてるもんだから、うえーと思ってしまうのは当然。しかし、それをみてすぐ、会社で検索してもらったけど、すでに遅し。ほとんどの日のチケットは完売。残り一枚っていうようなチケットをぎりぎりとった。

当日、仕事終わって、そのまま劇場へ。日本で数回しか見たことがない舞踏だけど、パリの人たちにここまで浸透しているのにすっごい驚いた。客層が面白い。マダムたちが多い。一人マダムも結構いるのだ。それと老夫婦。２０、３０代ってのがあまり見かけられないのがパリぽいのか。オペラとかと同じように、舞踏も見に来てるって感じなのかな。面白いと思った。 建立から始まった。ばたんばたんと人を立てては倒れる。を繰り返す。そして、天児さん、登場。ご老体、まだ健在。４、５部の、見えない手、イメージの出現から現れるものすべて、までの３～４人の群舞、かっちょいいでした。コンテンポラリーダンスと言われるものと、舞踏の違うとこで今日気づいたのは、顔。黒子と対象の白塗り。そして表情。日本人独特の怪しさ。これ、容姿端麗の西洋人はまねできないよ。ギャグに見える。 最後の挨拶がまた好き。あのおばちゃんみたいな手の振り方。鳴り止まない拍手と、歓声は、意味もなく、うれしくなったりした。 舞踏を見たいと思う衝動はどこからくるのだとうと不思議に思うことがあるけど、この世のものとは思えない世界がそこにはあって、それは地上とほんの少し上の方を浮遊してて、手のひらにのるくらいちっさい人たちのいつ始まったかわかなんないけど、知られないまま終わってしまうそれをほんの少しだけ垣間みれるという、思い込みからくるんじゃないかと。でも、実際何にも、得られた訳じゃないし、なくなってもないし、あったかなかったかわかんないし、それはどうでもいいし、って感じ。

FAUST 2360 WORDS /Akhe @Théâtre de la Cité Internationale

http://www.akhe.ru/Akhe_sineloko_main.html 今パリでは、マリオネットのビエンナーレとなるものが開催されてます。http://www.biam09.com/　これも、たまたま見つけたパンフレットの内容が、とても面白そうだと思って、ネットで調べて行ってみることにした。内容とか全く分からなかったので、パンフの一番始めに紹介されているグループの作品にしてみた。場所は、Théâtre de la Cité Internationaleというところで、La Cité Internationale Universitaire de PARISという大学の中にある、小さな劇場だった。 連れて行かれた場所は、音楽がんがんでミラーボール回って、変なおっちゃん３人が舞台で踊り狂ってるところだった。何が始まるのかこの最初のつかみでやられた。おっちゃんがかわいいのだ。始めの方は、白い布のところに影絵を駆使しての人形劇があって、そんなので始まるのかなと思ったけど、ぜんぜんそんなんじゃなかった。

   

この人はちっちゃくて、今日は金色に顔を塗って、真っ黒のワンピースを着ていた。この人はDJとナレーションの役目をしてて、いい音を出すのだ。いろんな機械や道具を使って、ポヨヨーンとか、ズンドンズンドンとか、シャラシャラジャラーンとか。ロシアのグループで、フランス語字幕という、もう何言ってるのかはさっぱりだったけど、そんなの関係なしに面白い。音を出してる様子を隠さないで、パフォーマンスとしてみせてるのも楽しい。

 

この人がメインに動いてた。もちろん人形も使ったけど、子ども向けの人形劇なんてもんじゃなくて、もう好き勝手してる。タバコ吸って煙出したり、火で燃やしたり、映像もあったし、水でびしょびしょだったり、インクを浴びたり。

   

３人目のこの人がかなりいい味してた。何もしてなくて、それがすごくおもしろい。後ろの方で、椅子に座って、自分でひもをひっぱって天井に上がって行こうとがんばったり、タバコ吸っていすに揺られたり、蓄音機まわしたり、電光掲示板持って動き回ったり、意味ないような動きが、本当に面白くて、すごく笑ってしまった。 おっちゃんっていうだけで、かわいいから、すごくずるいなと思う。見た目で勝負決まってる。このぽっちゃりした、もうわけわかんないような人たちが、ただ踊って、めちゃくちゃでも、すごく面白い。うらやましいと思う。 こういうことを真剣にがんばって活動してる人たちが活躍できるところがあるっていうのが、なんだが励みになった気がする。 最後は、おっちゃんたちがバーを開いて、ワインを振る舞って、観客の人たちとのふれあいもあったりで、それもかわいかった。みんな絶対好きになると思う。