鴉よ、おれたちは弾丸をこめる Corbeaux ! Nos fusils sont chargés! / Yukio Ninagawa @ La maison de la culture du Japon

パリ日本文化会館があるおかげで、日本から遠く離れた、パリでも日本の演劇や舞踏、映画が観れるってのは、すごくすごくありがたい。茶道のこともあるけど、この日本文化会館は、毎年何回もお世話になっていて、企画されている公演もなかなか面白い人が来てくれてうれしい。それに、日本よりも、チケットの値段がかなーり安い。この値段で大丈夫なの？と、心配になるくらいの安さ。海外公演ということで、国からの手厚い支援があるのかな、どうかな。

今回は初めて、蜷川作品を観ることができた。大学生の頃は、三田にも通って演劇の授業をとっていたから、そこではたくさんの蜷川作品のダイジェストを映像で見せてもらっていたけど、日本の劇場で生の公演を観るのは、本当に高くて、貧乏学生にとっては手に届かない、とても贅沢なものだと感じてた。

この作品はさいたまゴールド・シアターという、６５歳以上の個性的な素人たちを集めた劇団。蜷川さん自ら数千人の応募者を面接して選んだ、選りすぐり。８０歳を超えた役者さんたちもこの舞台に立っていたっていうから、ほんとうに日本のおじいちゃん、おばあちゃんたちはパワフル！

http://www.saf.or.jp/gold_theater/index.html

最初、この下の画像みたいに、水槽に入ってたおばあちゃんたち。

Drumming / Anne Teresa de Keersmaeker @ Théâtre de la ville

Musique / Steve Reich "Drumming"

Costumes / Dries Van Noten

比べるのは少し違うけど、最近まで、ほかのダンスカンパニーや振付家に興味をそそられて、あんまり気にしてなかったのだけれど、改めて間髪いれずに二つの作品を観てしまうと、アンヌ・テレサの素晴らしさに、酔いしれてしまった
アンヌ・テレサは、やっぱり自分のダンス好きの原点で、どの作品からもいつも衝撃を受ける。

http://www.rosas.be/fr/production/drumming

http://www.rosas.be/fr/production/drumming

http://www.rosas.be/fr/production/drumming

Antigone / Ulrike Quande Company @ La Maison des métaillos

日本のマリオネット、といえば、人形浄瑠璃、文楽ですが、今回のプログラムを見てみると、なんと去年文楽を学んできたというオランダのアーティストが率いるグループの公演があって、すごく興味を惹かれて観に行ってきました！

2001年にアムステルダムでマリオネットの劇団、Ulrike Quade Companyを立ち上げたUlrike Quade は、去年2012年1月に日本へやってきて、文楽、それに能や歌舞伎も学び、文楽の人形を使った作品を作ろうと決意。(彼女が大阪へ文楽を観に行ったとき、寝てしまってるお客さんがたくさんいたことに、とっても驚いていました！)舞台で使う人形も、日本の人形師、渡辺かずのり氏が担当していて、日本の人形が、着物ではなく、洋服を着ていて、髪の毛も金色や茶色というのは新鮮でした。

そして、日本が大好きなUlrikeは、なんと20年くらい前にはすでに日本に数ヶ月間滞在して、百鬼どんどろを創設した、故　岡本芳一さんに師事してました！人形遣いが一言もしゃべらないで人形の世界には絶対に入らない文楽とは違い、Ulrikeの舞台では、人形と語ったり、一緒にダンスしたり、同じ世界にいるように演じているのは、岡本さんの表現の仕方に影響を受けていると思いました。

http://www.ulrikequade.nl

今回の舞台は、政治情勢が安定しない現在のオランダで、その状況をしっかりと見据えて、"人としてどう振舞うべきか？"を問うために、ギリシア神話の「Antigone（アンティゴネー）」を題材にしてます。
登場するのは、テーバイ王オイディプスの子、ポリュネイケス、アンティゴネー、イスメーネーの三人。ポリュネイケスは国から追放され、もう一人の兄弟エテオクレースと相討ちとなって死んでしまうのです。ポリュネイケスを葬ることを国の法律で禁じられたのに、アンティゴネーは自分の信念に従って、彼に砂をかけ弔い、そのことで捕まり、獄中で自害するという悲劇の物語！

photo: Anja Beutler

「表情豊かに優雅に舞う日本の文楽に魅せられた」と語っていた、Ulrike。「日本の文楽とヨーロッパのマリオネットの一番大きな違いは、ヨーロッパのほうは "話すこと" がメインで、口が動き、１人で操ることが多い。もちろん数人で操ることもあるけど、日本の文楽は三人で１つの人形を操り、そして踊るように動くところが素晴らしい。それに、歴史が古く、基盤がしっかりとできていて、バックグラウンドもとても興味深い」と語ってくれました。

私自身は、去年、大阪市の助成金の問題で話題になってから文楽が気になって少し調べたりしていた程度で、文楽劇場まで足を運んだこともないし、ほとんど知らないのですが、文楽では、人形たちの舞台と操る人立つ場所が分けられてることが多いと思います。だけど、Ulrikeの劇は、その人形のための舞台を取っ払って、人形と人との境界をなくし、前後の奥行きの動きを加え、さらにはジャンプして宙を舞ったりして、地からも自由になり、よりダイナミックで迫力あって、どきどきさせてくれる作品で、とっても面白かったです。

（ギリシア神話を元にしてるとは言っても、舞台は現代なので）森の中でカンフーしたり、銃を撃ち合うシーンで、操ってる人が１人ずつ倒れて、それと同時に操っていた部位が外れていくのが衝撃的だった、ポリュネイケス、牢獄に閉じ込められるシーンで操る三人でひっぱりながらも、同時に抵抗してる様子を表現していて、本当に４人いるように感じたアンティゴネー、１人寂しく残され最後もう一度登場して、この悲劇を痛み、タバコを吹かしながらちょっとしたユーモアを交えて語り、観客を虜にしていたイスメーネー、三人とも本当に魅力的でした！

知らないところで、こうやって外国の人たちが日本の伝統芸能を広めていってくれていたことにはとっても驚いたけど、日本人よりも文楽に詳しく、そして興味を持って研究して、日本人じゃ考えもしなかった方法で新しい作品を作り、世界で発表しているUlrikeとその作品たちに出会えて、本当にうれしかったです。日本にいた頃はほとんど興味なかったのに、こうやって外国の人たちから文楽のことを教わったのは、少し変な感じがするけど、もっともっと文楽観てみたくなりました！

Ulrikeのマリオネットカンパニーでは、文楽の作品だけではなくて、人形や着ぐるみ、マスクを使った、様々な作品を作っています。積極的にいろんな人たちとコラボしたり、世界のマリオネットの権威ある賞を受賞していたり、他の作品もかなり面白そうで、もっともっと観たくなりました！来年までにすでに二つも新しい作品の準備をしているみたいなので、また会えるのをすごく楽しみにしてます！！

追記＞
百鬼どんどろ、そして岡本芳一さん

 

Elena's Aria / Anne Teresa de Keersmaeker @ Théâtre de la ville

http://www.rosas.be/nl/production/elenas-aria

1984年に作られた作品。
五人の女性たちは、同じ生地のディテールは違うけどボリュームも同じタイトなワンピースに、黒のヒールの高いパンプスを履いてて、10脚のビンテージのカラフルな椅子たちが横一列に置かれて、舞台の中心には大きくチョークで円が描かれてる。

横からふいてくる扇風機の風に髪をなびかせながら、二人の女性は椅子の列の間を勢いよく行ったり来たり。そのイスからイスへの小さなくるっとした直線の動き（ぐるぐるを左から右に向かって描いてく感じ）は句読点がある。読点の役割をする、途中で座ってる人が増え、その人は左からやってくるぐるぐるに、どんどん押されて飛び出ちゃったりする、その彼女たちの動きの軌跡は模様に見えてくるのが面白い。記号化してテキスタイルができる気がする。

それに対して円は、永遠に終わりのなり繰り返し。ヒールの音をさせないように、スカートを捲り上げてまわりを確認し、くるっとして様子をうかがってから、コソコソと歩く。後から確認するために自分の居場所を記し付けておくように、急に止まり、ヒールを勢いよくコツンっと鳴らす。

椅子を求めるけど、椅子に嫌われ、転げ落ちる。

最後は全員で黒い椅子を持ち出して、幕が降りた緞前で一列になって座り、手持ち無沙汰の待ちぼうけの女性の仕草の部分部分を切り取り、それを組み合わせた振り付けが、とてもよかった。

初めてのアンヌの作品で、一瞬で心を奪われてしまい、ダンスの魅力にとりつかれた、忘れられないあのビデオ映像を思い出した。

Tous les clips Anne Teresa De Keersmaeker

日本人ダンサーのイケダフミヨさん、とってもかわいかった。容姿の整った西洋人たちの中でも、彼女が一番魅力的。アンヌもダンサーとして踊っていたけど、山海塾の天児さんのように、舞踏家の歳をとっていくほど踊りに洗練された透明な鋭さが磨かれていくのではなく、コンテンポラリーダンスのほうは、何が何でも体力がまず必要で歳には敵わないなのではないかと思ったことは、心の片隅にしまって、来週を楽しみにする。

Boléro / Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet @ opéra garnier

Musique / Mauris Ravel
Costume / Riccardo Tisci
Scénographie / Marina Abramovic

http://en.vogue.fr/fashion/fashion-news/diaporama/riccardo-tisci-givenchy-paris-palais-garnier-de-l-opera-national-ballet-maurice-ravel-le-bolero-stage-costumes-dance/13081

photo VOGUE FRANCE /Agathe Poupeney - Opéra national de Paris / Inez & Vinoodh

10-20分の短い演目の、それぞれ振付家も違う4部構成だったのですが、最後の、Sidi Larbi Cherkaouiの振り付けによる、「Borélo」 がとてもよかった！！ダンサーたちが舞台に現れてからすぐ、会場全体も一瞬で惹き込まれてしまっていたし、劇場の脇にある個室になってる席の一番後ろだったので私も思わず立ち上がって身を乗り出して観ていました。それに加えて、当日もらったリーフレットで初めて知ったのですが、衣裳を担当してるのが、なんと、ジバンシィのクリエイティブ・ディレクター、リカルド・ティッシ！観に行ったその日、VOGUEのサイトでも、記事が載っていました。それに、舞台美術を担当したのが、ユーゴスラビア出身のパフォーマンスアーティスト、マリーナ・アブラモヴィッチ。

なんとも豪華な組み合わせ！！

Sidi Larbi と、マリーナの作品に関するインタビューが見れます。

ボリュームのある真っ黒のマントに身を包んだダンサーたちが、足踏みして登場。

有名な何度も聞いたことある、モーリス・ラヴェル作曲のバレエ音楽ボレロ。

舞台には、水滴が落ちて広がる、大きさの違う波紋のような渦が映し出されて、薄っすらと透けてる水面のよう。ダンサーたちは、それにつられるように、ぐるぐるまわりながら、気づかないうちに次々とマントを脱いでしまってた。そして、舞台の奥には、舞台全体を覆ってしまうくらいの大きさの鏡が斜めに設置され、そこにはダンサーたちと波紋が反射して映るから、限りなく向こうまで続くような、深くてブラックホールのような空間が広がってる。

photo VOGUE FRANCE /Agathe Poupeney - Opéra national de Paris / Inez & Vinoodh

ダンサーたちは、マントを脱ぐと、ほとんど肌が透ける素材に、骨格の模様が刺繍されているぴったりとした衣裳に、同じ素材の十分に裾に広がっていて、しかも薄くてほとんど見えないくらいのスカートを纏っていました。背景が暗いので、カメラのシャッターを長押ししたときのように、スカートによって足の動きの軌跡が目に見えるから、それがすごく面白い！！

photo VOGUE FRANCE /Agathe Poupeney - Opéra national de Paris / Inez & Vinoodh

 そうするとまたいつの間にか、スカートも取り外してて、完全なスケルトンに。

直線の行き来の動きはほとんどなく、くるくる小さな円を描きながら、全体でも大きな渦を巻き、鏡に映る姿も合わさって、柄が少しずつ変化していく万華鏡のようでした。

オペラ座という、一歩入れば日常とは区切られた異空間で、この繊細で優雅な衣装、そしてオペラ座のダンサーたちの技術の高さ、すべてが完璧で、たった20分という短い時間だったのに、ここ最近溜め込んでた鬱憤も吹き飛んでしまうくらいに、すっかり魅了されてしまいました！

もう、Boréloの文字を見るだけで、頭の中で音楽が流れ、踊るダンサーたちが巡っていて、まだ数日は続きそうー

かつて、恵比寿の東京都写真美術館の2005年の企画展「ローザスとアンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルの25年」でコンテンポラリーダンスに初めて出会い、ローザスとアンヌに衝撃を受けてから、ダンスや舞踏へ興味がわいてきました。それ以来ずっと一番好きな振付家はアンヌだったのに、その座をいつか脅かすかもしれない。そんなドキドキさせられた、まだ37歳、若手のSidi Larbi。帰る道すがら、家に帰ってからも、ずっと反芻してたし、気になってて調べてみたら、なんとアンヌが創ったダンスの学校、P.A.R.T.S.で4年間学んでいて、それもアンヌと同じベルギー人でした。私が好きになるのも納得。今後の活躍にかなり期待です！！

Taco blog VOGUE JAPAN にも載せています。

http://blog.talk.vogue.co.jp/taco/archives/6525030.html

マシーン日記 / 松尾スズキ @ La maison de la culture du Japon

© Nobuhiko Hikiji

© Nobuhiko Hikiji

© Nobuhiko Hikiji

Twin Paradox /Mathilde Monnier @Théâtre de la ville

http://www.mathildemonnier.com/

題名からも想像できたように、常に2人で踊っていた。5組10人のダンサーたち。

これから、組になって踊るパートナーときつく、抱き合って、ぎゅーっとして心臓の鼓動が一緒になるくらい重なるところから始まった。衣装が派手派手でちょっとダサい感じがなんともいえなく、官能的なったかもしれないところが、その衣装のおかけで、コミカルに見えた。

よく考えてみると、言葉て表現できる、動きが多かったように思う。抽象的なイメージから直接身体が受け取って反応してるのではなく、頭の思考回路を通して、還元されたものが身体に伝わってる。

パートナーとぴったりくっついたまま、組体操のような動きでゆっくり、地を這い、そして呼吸する。ジョジョのスタンドみたいで、ここもちょっと笑っちゃう。背丈がほとんど変わらない、男性同士の組みは、二重に見えるし、でこぼこの小さなアジア人女性と背の高い白人組は、遠近法みたいな、ズレもまた面白い。それから、片方の手だけがつながった状態でそれから、片方の手だけがつながった状態で波動のグラフの軌跡。

スローモーションのパートはすごくよかった。ものすごく面白い。言葉で書くと、とても単純なことになるけど、二人が手を大きく広げて離れては、また抱き合う、というのを、スローモーションで行うというもの。映像でも、スローモーションの水の飛沫とか顔の変化ってすっごい面白かったりするけど、それをやっていた。これは、一人ではなかなか難しいような、動きも、両側に重心をおいて手をつないでることによって、よりダイナミックな動きができてるように思った。それに続いて、早送りもやってみせていた。ちょっとスローよりはちょっと面白みに欠けてはいたけど。

その後は、舞台にオレンジの紙ふぶきを床から舞い上げ、衣装替。

スローが面白かったから、かなり期待はしたものの、それ以降は、何も言うことがない。

正直言って、これまで、ここの劇場で20を超えるダンスや演劇を観てるけど、一番観てらんなくなった時間が長いかもしれない。これまでにも、もちろんいくつか観てらんなくなるものもあったけど。

まず、衣装替えの後、ダンサーの一人が明らかに疲れていて、ほとんど動けていなかった。息があがって、だらだら。それは顔にも表れていて、きつい！っていう表情を露わにしてたのは、観客に対してなってない！走ってるところが多くて、ほかのダンサーたちも疲れがでてきてるのがわかったし、無理なことを無理やりにもやっててて、目を覆ってしまった。

あと、飛び上がって二人がぶつかり合ったり、走り回って急に座り込む、っていうのを五組がいっぺんにするから、着地地点が偶然によるとろころが多く、点でバラバラに見えてごちゃごちゃしてしまってるのは、問題だと思った。



Twin paradox from Karim Zeriahen on Vimeo.

自分が、アンヌの、先の先までダンサーたちの重なりを計算された動きが好きなせいか、こういったのになかなか免疫がなかったからなのか、今回のは、星2個。スローモーションのとこらはすごよかったから。

Brilliant Corners / Emanuel Gat @ Théâtre de la Ville

 http://www.emanuelgatdance.com/brilliant-corners/

うーん。始まってから、も少ししたら面白くなるはずだと、ずっと期待はしていたものの、結局最後までそんな盛り上がりもなく、ふっといつの間にか終わってしまってた。一時間っていう、これまで観てきたものに比べて公演時間も短いからかもしれないけど、ここからだろうな！って思ってたところでフィナーレ。物足りなさでいっぱいの帰り道。

この振付家のダンスは初めて観たと思っていたら、実は数年前にオペラ座で観ていたという驚き。（そのときの感想を読むとかなり面白かったらしいけど、もうあんまり憶えてない。）男性六人、女性三人のダンサーたちで、衣装という感じのものではなく、普段着なとってもラフな格好。かぶらないように、カラーは考えていたように思うけど。

とっても静かで、そしてゆっくりな、水の中にいるように、空気の圧力じゃない、もっと重い抵抗。どことなく、気功や中国拳法のような動きも感じた。風がそよぎ、葉っぱが次々にこっちから向こうに流れていくように。あまり大きくないけど、力強い波がやってきては引いていく、とういような、自然の目に見えない干渉を表現してるように見えた。自然の気、を感じて踊ってる。

独舞よりももっとぐっと面白くなることが多い数人の重なったダンス。1人で表現できない、大きな気の流れ。だけど、それが上手くかみ合わないときは、ぐちゃぐちゃで、びどいものになってしまう怖さも。今回のは、かみ合ってないわけでもないし、バラバラで観てらんないってことでもない。でもなんであまり面白くないのか？どうしてもっとこっちにまで入り込んで、気持ちを盛り上げて、興奮させてくれないものだったのか？

途中で、1人や2人ずつ踊りを挟んだりということはしてるものの、単調すぎてる気がする。動きは違うはずなのに、最初から最後までおんなじことを続けてるように感じてしまった。見せ場や、シーンのようなものがない気もするし、九人という人数を、上手く使えてないのか、間合いが少し中途半端な気もした。

 一人ひとりのダンサーたちの踊りの能力の低さなのかなとも最初は思った。自分はダンスしないし、専門家でもなく、ただ好きで、よく観てるってくらいだから、そういったことはあまりわかんないけど、観客を魅了させるような人がいなかったのは確か。ストーリーのあるものなんかは特に、プリンシパル、みたいな人がいて、この前のアンヌテレザのなんかは、1人がものすごく上手い人で、その人がほとんど重要なところを踊っていた。そういった、際立った人はいない。

こんな観たあとに消化不良のダンスは、すっきりしなくて、もやもやの溜まった気分がまた一週間続くのかと思うとげんなり。

Le Réel / ISRAEL GALVÁN @ Théâtre de la Ville

ISRAEL GALVAN - LO REAL / LE RÉEL (trailer français) from A Negro Producciones on Vimeo.

ISRAEL GALVAN | LO REAL from TANZweb on Vimeo.

Œdipus / bêt noir / Wim Vandekeybus

金粉ショー / 大駱駝艦 @ la maison de la culture du Japon

最近は嬉しいことに、パリで舞踏の公演が毎週のようにありますが、去年に続いて今年も大駱駝艦がパリ日本文化会館にやってきました！！

去年のパリ公演（前回の記事）、 「おままごと」と「灰の人」が大好評で、フランス人の舞踏を初めて観たという友だちも、大絶賛してました。今回は日本文化会館の15周年をお祝いした、特 別の公演。世界中で初めて劇場での、金粉ショー。金粉ショーいうのは、白塗り舞踏以前のもので、資金集めのためにキャバレーで行われていた、当時の若いダ ンサーたちのイニシエーションでもありました。もちろん、全身金粉で塗られて、キラキラです。キャバレーの閉鎖とともに、公演される場所もほとんどなく なっていき、今では名古屋の大須で毎年行われてる、大道町人祭で披露されるのみ。今回のは当時のようなのもではなく、舞踏の振り付けを加えた、舞踏仕立ての金粉ショー。そして公演の最後には大駱駝艦を率いる麿赤兒のトークショーもありました！！

大筋のストーリーは、麿赤兒演じる女子高生と女の子の親友と、男子学生との三角関係。男の子の熱心に見ていたモネの画集に春画が混ざっていて、びっくりしちゃうという展開。そこに、回想シーンのように、きんきらきんに塗られたダンサーたちが登場してきます。

麿 赤兒は、ストーリーには昔の自分の経験を織り交ぜた物語を、そして女子高生を演じたのは、なってみたかったからだと語ってました。そして、金粉ショーには 制約があって、物足りないという感じもする。白塗りのほうが広がりがあって、面白い。だから、お客さんに金粉ショーのが、面白いと思われたら困るんだけ ど、ということも話していました。また、当時金粉ショーをして、各地のキャバレーをまわっていたときの楽しいエピソードや、そのときに学んだこととして、 いかにお客さんを飽きさせない方法などをあげていました。金粉ショーだけではなく、この面白いトークショーでも、舞踏、大駱駝艦そして麿赤兒ファンがかな り増えたと思います！

パ ンフレットみたときは、金粉ショーって私は全く初めてのものだったので、何だか豪華だけど、いつもよりもっとへんてこで、フランスの人たちにど う映るんだろうって、少し心配もしてました。でも、思ってたより、ずっとずっとかっこよくて、体を乗り出して観てしまってました！！始めは赤い柱だったも のが、正面に動かされて屏風になって、そうかと思えば、天井から大きな春画がどでんとでてきたり、しかけもさることながら、おどりは息つく暇も与えないほ どで、めまぐるしい展開は、終わったときにすがすがしい爽快感がありました！

白塗りで着物姿の麿赤兒は、立っても座っても、ほんとにかっこいい！！日本的な不思議な魅力で、フランス人からも人気が高いのが分かります。世界中で舞踏公演をもっともっとしてほしいです！来年も楽しみです。

http://www.vogue.co.jp/blog/taco/archives/108

Sous Apparence / Marie-Agnès Gillot @ opera palais galenier

costumes/ Walter Van Beirendonck

久しぶりのオペラ座でのバレエ。ウォルターが衣裳をしているということで、どんなものになるのか、ちょっと期待してたのは確かだけど、想像してたよりずっとぶっとんでて、衝撃的なものだった。

オペラ座というクラシックをイメージする場所での、着ぐるみのような、ふわふわの衣裳。ダンサーの表現の要の”手”も出ない木や、顔までかぶってるプードルみたいなまるまるの生き物そして、もやもやした、人間の闇の部分が泡のように溢れてきてる影みたいなものまで。彼らは、確実に動きに制限がかかる。振付家ありきの衣裳担当、ダンサーたちの動きに対して過剰な妨げにならないような、ある程度自由な動きができるようなものが求められているもんだと、思い込んでいたので、この衣裳ありきの振り付けがもとめられるようなものを作るということ自体が驚きだったし、このカラフルな衣裳を、荘厳で、格式高い、パリのオペラ座で披露しているこのちぐはぐ感が爽快だった。
でも、ダンサーたちの動きより何よりも、どうしてもこの着ぐるみみたいな衣裳にばかり目がいってしまって、衣裳が食ってしまっていた気もしないでもない。

EXTRAITS DE SOUS APPARENCE 投稿者 operadeparis

 

Sous apparence: Entretien avec Walter Van... 投稿者 operadeparis

新しくて面白いものを受け入れるという柔軟な人たちが、こういった固そうなところにもいることに、オペラ座に対する自分の印象もすっかり変わってしまった。

着ぐるみの場面から続くのは、 上半身は蛍光色のロープのみ、というかなりセクシャルな衣裳のダンサーたちが大勢出てくる。そして、舞台装置も両側がビルに変身して、その間をダンサーたちが、走り込んでそのスピードの勢いを利用してそのままつぎつぎと滑り込んで行く。